第70章 收徒（第1页）

前奏入耳，古香古色，十分大气，在风格上比《东风破》更加传统。

楚歌开始唱，吕山海却开始皱眉。

从前面的部分开始听，且不说感觉不到戏曲的设计，整体也只说得上好听，但并不惊艳。

相比前面楚歌拿出来的歌，未免太普通了。

如果只是这样，那楚歌多少是有些吹牛了。

不过值得注意的是楚歌唱这歌的时候，唱腔柔和了许多，唱歌的明明是男人，却让吕山海觉得眼前似有一位女子。

这位女子情感细腻，触景生情，于是唱出了这歌，诉说她对时间的感悟，世间一切都是那么美好，让人无法忘却，可又转瞬即逝。

曾经的繁华在眼前再现，又一去不返。

昨日如今日，今日不同于昨日。

但是只是这样的话，吕山海还不能认可这歌。

因为这是楚歌自己的能力，属于歌唱者的能力而非作曲者。

吕山海早就知道楚歌是一个优秀的歌手了，但他找楚歌来并不是因为这个啊。

直到副歌到来。

【绫罗飘起遮住日落西

奏一回断肠的古曲

……

淡淡胭脂遮住了思绪

小酌几杯却有醉意

……】

流行音乐副歌部分是最具有记忆点的高潮部分。

主歌、副歌要层次分明，有所变化，彼此又要不能分离，得要连贯。

主歌为副歌做情绪的铺垫，让高潮的递进显得合理。

吕山海早就看过了歌词，他就一直在想，前后差别不大的歌词，要如何才能做到这份递进。

这也是他一开始并不看好的原因，看不出有什么特别的技巧。

楚歌给了他一个意想不到的答案。

戏腔，而且是带有京味儿的戏腔。

完全从男声到女声的转变，那个感叹时间易逝的姑娘在这一刻活了！

吕山海：“原来如此，原来是这样的融合。”

用年轻人能听的方式来演绎戏曲，原来是这样的方法。

你的下一部戏曲又何必是戏曲。

现在吕山海也懂了为什么前面楚歌要说那些降低自己心理预期的话了。

吕山海吃过见过，他真正认识的角儿都不少，自然也听得出，楚歌在戏腔上的不足。

但这是问题吗？

根本不是。

吕山海反而对此感到吃惊，楚歌才多大啊，他这声音明显是真的练过，但是可能是没有登台经历，自顾自的练所以少了韵味。

唱腔上完全没有问题，也足够说明他的才能。

吕山海一瞬间都升起了要跟你听抢人的心思，这楚歌要是给他那些个老朋友看见，不得被疯抢？

不是吕山海吹，他要是把楚歌送去京城园子里，自己那几个唱戏的朋友高低给自己磕一个。

当然也就想一想，吕山海可舍不得，楚歌还是留在音乐圈继续光热的好，可不能便宜了那帮老东西。

这样颠覆传统又延续传统的创作形式让吕山海想了很多。