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服装第一系列【水】

设计灵感：源于水的不同形态。水说：当我变成云和雾时，你可以想象我但不能拥有我；当我变成雪和冰霜时，你可以触模我，但不能亲近我；当我变成雨和海洋时，你可以浸泡我，但不能定义我……女人如水是也。

材料：主要采用中国传统布料中稀有的丝织品——缂丝，再辅以特珠处理的竹片纤维和科技纤维。

款式：以越南旗袍“奥黛”（aodai）为参考系，通过对裙摆和袖子作黄金比例式的调整，形成从长袍到短裙不同层次的套裙组合。

色系：以纯白为基调，再根据不同的款式，在胯部、袖部和裙边衬以不同的色块条纹，有月白、粉青、浅黛、大地啡和深空黑。

剪裁：用刀精巧，线条干练，充分流溢曲线美，在腰间和裙摆，有类似虫洞的激光镂空，像水流过膝盖，风穿过腰间。

配饰：以珊瑚、贝壳、珍珠等天然水产品精工制作的项链、手链等。

表演形式：模特们（白衣女子们）先以常规的“猫步”一个个走向t台的前端，列位、定格几秒钟…突然又像下了课的学生，开始自由散漫，步伐自由随意，有的走到嘉宾席留空的座位，坐下来托着下巴，若有所思的看着远处的海景；有的直接坐在t台上的艺术家具里，两俩在聊着什么；有的从网袋里掏出一些彩色的贝壳，撤在前排座位前的沙滩上……过了一会儿，她们从各处汇合，一起向t台前端走来，像是要作这个系列的谢幕。

突然一阵狂风迎面吹来，原来是t台旁边的鼓风机开动了，风吹起她们披在肩上的薄纱，衣裙和头……她们有的按住飘起衣裙，有点扶着零乱的头，有的抓住飞起的薄纱……在风中，她们形态各异，迎风而行……突然，风停了，她们却保留着最后的那个姿势，一动不动，像是被风给吹僵了，定格在那里……

服装第二系列【木】

设计灵感：源于“茶”。茶者，南方之嘉木也；茶字，人在草木中也…是人与自然最和谐的相处方式，是一种岁月静好，细水长流的生活本质。茶道，是一种对残缺的崇拜，是我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。

材料：苎麻、亚麻、棉麻混纺、香蕉叶片茶叶纤维、混入银线和透明色块。

款式：以汉服的宽缓和唐装的流畅式样为参考系，融入当代简约的解构手法，轻时尚、微中式。有短袖、长衫、阔腿裤、长裙等系列茶服。

色系：以麻料的原色为主，辅以淡雅的小青、雅灰、土蓝等。

剪裁：廓形利落、线条柔和、既修身又宽缓。

配饰：以玉石、绿松石、陶瓷、白银制作的吊坠、手链等。

表演形式：t台上用激光射线构成一个立方体，像是一个透明的茶室，一束“阳光”透过婆娑的竹影，斜照在一张长条的茶示船木茶台上，一位茶艺老师席地而生，插花……焚香……点茶……其它模特缓缓穿行于茶室，有点坐下来品茶，有点走到不同的艺术椅子里坐下来，或看书、或品茗、或玩着游戏……正所谓腰若流纨素，耳若明月珰，纤纤作细步，精妙世无双。

服装第三系列【火】

设计灵感：源于火的色温与燃烧状态。火说：当我是一块炭时，给你温暖；当我是一团火时，给你光亮；当我是一堆灰烬时，给你养分；当我是一颗太阳时，给你生命……

材料：以纯毛混纺呢绒为主，竹节纱布、贡缎、裘皮为辅。

款式：以东方传统的喜庆服饰为式样，化繁为简，以简驭繁，形成套裙、晚礼服、套装系列。

色系：从橘红、晕红到暗红、炭黑依次渐变。这是红与黑经典配色的升华，只是橘红过于热烈，炭黑过于深邃，于是，就添加了几笔铜黄和亮色。

剪裁：借鉴东方的制衣技法，以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，信马由缰，在保留传统美感的基调上释放出无拘无束的想象力。

配饰：以铜丝编织和黄铜亮片精制的耳环，胸饰等。

表演形成：模特的自由奔放的行走着，时而跨步、时而跳跃，像一团火在涌动……临近中场时，天空下起了“雪”，雪花纷纷扬扬、满天飞舞，有点落在梢上，有点落在肩膀上……似乎遮盖了“火苗”，火在慢慢熄灭……突然，雪停了，太阳出来了，这些“火苗”开始缓缓蠕动，由慢而快，开始跳跃，开始舞蹈……火苗熊熊燃烧，连绵不绝……